Programmübersicht

Programmübersicht Oktober


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Kunstausstellung
Karin Hagen: Freier Fall und Gleichgewicht

Elena Capponi, italienische Kunsthistorikerin, schrieb über Karin Hagen: "Ihr malerisches Werk gleicht einem Flug durch die Dimensionen von Zeit und Raum ...zerissen durch den freien Fall eines instabilen Gleichgewichts."

Curriculum Karin Hagen:
geboren in Berlin am 10.2.1945
1970–1975 Studium an der Hochschule für bildende Künste bei Prof. Kaufmann und Prof. Herrfurth
1975–1976 Meisterschuljahr bei Prof Herrfurth
1974–1982 Teilnahme an der jährlichen Freien Berliner Kunstausstellung
1976 Kollektivausstellung bei der 8. Frühjahrsmesse Berliner Galerien
1976 Einzelausstellung in der Galerie Wunderland, Berlin
1978 Einzelausstellung in der Galerie Kleber, Berlin
1982 Einzelausstellung in der Galerie Kleber, Berlin
1984 Einzelausstellung im Chateau d'Aix, Nähe Genf
2010 Einzelausstellung in der Accademia libera natura in Querceto-Castello Ginori, Toscana
2012 Einzelausstellung in der Accademia libera natura in Querceto-Castello Ginori, Toscana

Die Künstlerin lebt und arbeitet seit 2013 wieder in Berlin.

Die Ausstellung ist geöffnet mittwochs und freitags von 10 bis 14 Uhr und vor und nach allen Kulturveranstaltung bis November 2019

Samstag
19.10.
20 Uhr

IRISCHER FOLK ROCK
Kieran Halpin & Manfred Leuchter
www.kieranhalpin.com | www.sparito.de/

Eintritt  14 Euro

Der irische Singer und Songwriter Kieran Halpin hat in den letzten siebenundzwanzig†Jahren 24 Alben aufgenommen und zwei Songbücher veröffentlicht.†Seine Alben sind ein Genuss und auf der Bühne läuft er zur†Höchstform auf. Seiner Energie, Leidenschaftlichkeit und Intensität kann†sich niemand entziehen. Kieran Halpins intelligente und provokante Texte†verschmelzen zu einer Einheit mit seinem Sound und dem Klang der†akustischen Gitarre und sind längst zu seinem Markenzeichen geworden. Begleitet wird Kieran Halpin von dem Akkordeon-Virtuosen Manfred Leuchter.

Der Weltenbummler Manfred Leuchter hat uns viele Tourneen um die halbe Welt, unzählige, nachhaltige Konzert-Erlebnisse, erfolgreiche CD-Produktionen sowie die Mitwirkung in unterschiedlichen, spannenden Musikprojekten zwischen Okzident und Orient in den letzten Jahren beschert.†Aus seinen zahlreichen Eindrücken hat der Akkordeonist längst seinen unverkennbaren, toleranten und weltoffenen Stil geformt, in dem er spielerisch wie kunstvoll Elemente der verschiedensten†(Musik-) Kulturen verbindet.

Kieran Halpin – Gesang & Gitarre
Manfred Leuchter – Akkordeon

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Donnerstag
24.10.
20 Uhr

SWINGIN' BLUES & BOOGIE†WOOGIE
Frank Muschalle & Stephan Holstein
Website | Facebook

Eintritt  14 Euro

Frank Muschalle (Berlin)†ist seit über 25 Jahren auf Tournee und†spielte über 2000†Konzerte in ganz Europa, Paraguay, Bolivien, USA und Nordafrika.††Geboren† 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik. Auf Tourneen und bei Aufnahmen spielte er mit Musikern wie Red Holloway, Lousiana Red, Carry Smith, Axel Zwingenberger, Vince Weber, Carey Bell, Alex Schultz u.v.a.† Im April 2019 erhielt Frank eine Einladung zu Konzerten in die USA (Chicago, Houston und Cincinnati) und Kanada (Ottawa). Organisiert wurde diese Tournee vom Auswärtigen Amt in Zusammenarbeit mit dem Goethe Institut.
13 CDs sind mittlerweile von Frank Muschalle erschienen.

Stephan Holstein (Augsburg) ist einer DER Saxophonisten und Klarinettisten in Europa. Er begann seine Karriere im Alter von 13 Jahren in den Jazzclubs in und um München.1995 erhielt er den† Bayerischen Staatsförderpreis als Jazzklarinettist.† Heute ist er national und international in vielen Bands und Projekten tätig.Seine stilistische† Bandbreite reicht von der Musik Django Reinharts über sein eigenes† Klassik-Trio Projekt bis hin zu zeitgenössischen Jazzprojekten.† Stephan Holstein spielt Konzerte und machte verschiedenste CD – Aufnahmen mit,Pete York,Sandy Patton,Herb Geller,Frank Roberscheuten, John Engels,Cees Slinger, Martin Breinschmid u.v.a.
Joe Kienemann vom Bayer. Rundfunk über Stephan Holstein : "Ein Hans Dampf in allen Klarinettengassen", zwischen Theater- und Filmmusik, Jazz und Klassik, einer der seelenvollsten Musiker die ich kenne." (Joe Kienemann, Bayer. Rundfunk)
Das Zusammentreffen von Frank Muschalle und Stephan Holstein verspricht ein musikalisches Highlight zu werden.

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Freitag
25.10.
20 Uhr

"SAXOPHON VERLIEBT"
Tina Tandler BAND
Website | Facebook

Eintritt  18 Euro

AUSVERKAUFT – Restkarten an den Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse.

Tina Tandler gehört zu den bekanntesten Musikerinnen der Hauptstadt.
Mühelos füllt sie die Bühne und macht Musik zum Erlebnis!
In diesem Konzert spielt sie – zusammen mit ihrer wunderbaren Band – ihre Lieblingstücke aus dem aktuellen Album "Saxophon verliebt". Herrliche Saxophon Songs: kraftvoll und zärtlich, ausgelassen und zuweilen melancholisch schön.
Dabei überzeugt die temperamentvolle Musikerin nicht nur mit ihrem außergewöhnlichen Saxophon-Sound, sondern auch mit ihrem humorvollen Charme.

Seit 2012 ist Tina ein fester Bestandteil in der Band von Roland Kaiser und bereichert dessen Shows bei allen großen Live-Konzerten mit ihren exzellenten Saxophon-Solos.

Leichtfüßig bewegt sie sich zwischen Jazz, Pop und Blues – und obwohl das Saxophon im Mittelpunkt steht, ist immer auch Platz für ihre hochkarätigen musikalischen Mitstreiter.
Sie werden überrascht sein!

Die Band:
Tina Tandler – sax/voc/akk
Matthias Falkenau – p/org
Simon Anke – bass/ p
Christina Tschuggnall – dr

Programmübersicht November 2019

Samstag
2.11.
20 Uhr

VIRTUOSER SAITENZAUBER
THE 10STRING ORCHESTRA
Website | Website Tom Götze

Eintritt  14 Euro

Tom Götze und Stephan Bormann spielen mit berührender Intensität, prägnanter Leidenschaft und mitreißender Dynamik, wodurch allein Bass und Gitarre den Eindruck einer orchestralen Dimension zu vermitteln im Stande sind. Ihre Musik ist eine fesselnde Mischung aus Konzertmusik, Pop, Worldmusic und Jazz. Dabei bewegen sie sich stilsicher zwischen wunderschönen Melodien aíla "Beyond The Missouri Sky" und virtuosem Saitenzauber. Bass und Gitarre führen ein Zwiegespräch und beziehen sich aufeinander wie Yin und Yang. Zahlreiche Konzerte und Einladungen zu verschiedenen Festivals folgten ihrem erfolgreichen Debüt Album PEARLS, das 2013 bei Acoustic Music erschienen ist. Zu ihrer neuen CD CLOUDS sind Tom Götze und Stephan Bormann als 10String Orchestra nun regelmäßig auf Tour.

Tom Götze zählt zu den herausragenden deutschen Bassisten. Er arbeitet u.a. mit Adam Rogers, Mike Stern, den Pet Shop Boys, Armin Mueller-Stahl, Günther Fischer? u.v.a. zusammen. Seit 1989 spielt er in der Dresdner Kultband Dekadance. Als Gründungsmitglied der Dresdner Sinfoniker ist er regelmäßig auch als Solist an deren Projekten beteiligt. Gastspiele und Tourneen führten ihn nach Kanada, Skandinavien, England, Spanien, Italien, Österreich, Russland, China, in die Schweiz und nach Tschechien. Seit 2006 unterrichtet er an der Hochschule für Musik "C.-M.-v.-Weber" in Dresden und ist dort Professor für Kontrabass & Bassgitarre.

Stephan Bormann zählt zu den viels(a)itigsten deutschen Gitarristen. Mit seinen Projekten, dem CRISTIN CLAAS TRIO, HANDS ON STRINGS, JULE MALISCHKE oder als SOLIST bestreitet er ca. 100 Konzerte im Jahr. Er ist nicht nur erfolgreicher Musiker sondern auch Komponist mit Veröffentlichungen im AMA-Verlag und bei SCHOTT MUSIC. 2013 erschien dort sein SOLO GUITAR BOOK.
Als Sideman hat er mit diversen Künstlern gearbeitet und war im Konzert mit Nils Landgren, Till Brönner, den Klazz Brothers, der Leipzig Big Band, Günther Fischer u.v.a. zu erleben. Er leitet seit 1995 eine Hauptfachklasse an der Hochschule für Musik in Dresden und ist dort Professor für Gitarre Jazz/Rock/Pop. Workshops führten ihn in zahlreiche Städte Deutschlands sowie nach Italien; Österreich, Frankreich und in die USA.

"Ein klangliches Konglomerat von orchestraler Dimension – ein großartiges Duo voller Musikalität und Intensität!" – Braunschweiger Zeitung

Tom Götze – Bass
Stephan Bormann – Guitars

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Sonntag
3.11.
20 Uhr

NEW FOLK AUS IRLAND
ZoŽ Conway & John McIntyre
Website | Website ZoŽ Conway

Eintritt  16 Euro

Traditionelle und neue irische Musik in höchster Vollendung.
Mit einer einzigartigen Ausdruckskraft und einem Timbre, so rein wie ein frischer Gebirgsbach, singt und fiedelt die 34-jährige Irin ihren direkten Weg in die Herzen des Publikums.
ZoŽ Conway vereint in ihrer Musik virtuos die Wurzeln ihrer irischen traditionellen Musik mit Elementen der Klassik ebenso wie mit Jazz und anderer Moderne.

Sie tourt weltweit, gastierte in fast allen bedeutenden Konzerthäusern von der Carnegie Hall,
New York, der National Concert Hall, Dublin bis hin zum Kreml, Moskau.
Ihre Vielseitigkeit macht sie zur gefragten Gastmusikerin anerkannter Orchester, wie in Deutschland dem WDR Rundfunkorchester.

Sie spielt viele Jahre die 1. Geige im Ensemble der legendären RIVERDANCE Show und arbeitete im Studio an Produktionen internationaler Mainstream Acts mit, wie z.B. Rodrigo y Gabriella, Damien Rice, Nick Cave oder Lou Reed.

Mit ihrem Mann John McIntyre bildet sie seit Jahren ein erfolgreiches Duo.
John spielt seit seinem achten Lebensjahr Gitarre und ist in der irischen Pop Szene bekannt geworden.
Er spielte Gitarre bei der international erfolgreichen Indie Band THE REVS.

ZoŽ und John bilden ein kongeniales Duo, ihr Zusammenspiel ist wie aus einem Guss und ihr Charme begeistert das Publikum ebenso wie ihre Musik.

"Simply one of the best folk duos on this planet" – BBC
"Virtuoso – one of Irelandís most gifted musicians." – The Irish Independent
"A burnished tone and a commanding technique." – The Washington Post

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Mittwoch
6.11.
20 Uhr

musiSHEans GUITAR TOUR
MusiSHEans
Website

Eintritt  14 Euro

Mit Claire Besson (FR), Karlijn Langendijk (NL) & Judith Beckedorf (DE) kommen im November 2019 zum ersten Mal drei der weltbesten GitarristINNEN zusammen zu einer Tour durch Europa.

MusiSHEans ist ein globales Netzwerk zur Förderung von Musiker*innen. Das Ziel ist, ein Publikum zu versammeln, das hungrig nach guter Musiker ist, herausragende Musiker*innen aufzuspüren und beide Gruppen über verschiedene Kanäle zu verbinden. Der Traum ist eine Welt, in der Musikschaffende unabhängig von ihrem Geschlecht die Aufmerksamkeit erfahren, die sie verdienen. Gleichzeitig sollen für junge Mädchen Vorbilder geschaffen werden um sie zu ermuntern, ein Instrument in die Hand zu nehmen und dieser Welt zu zeigen, was sie können. MusiSHEans wird unterstützt von international respektierten Künstler*innen, unter ihnen: Badi Assad (Brasilien), Tommy Emmanuel (Australien), Jon Gomm (England) und John Knowles (USA). Das Vorprogramm der Konzerte werden lokale Musiker*innen bestreiten.

Die Künstlerinnen der MusiSHEans Guitar Tour

Claire Besson (FR)

Sie ist Absolventin der Pôle d'enseignement Supérieur und gewann den internationalen Gitarrenwettbewerb Montigny-le-Bretonneux, den Fontenay-Sous-Bois-Gitarrenwettbewerb und den Wettbewerb der Nuits Musicales de Cieux 2014. Solo, als Solistin mit Orchester und in weiteren kammermusikalischen Besetzungen bereiste sie viele Länder Europas und konzertierte auch in China. Fasziniert von der traditionellen Weltmusik begeistert sie mit ihrer leidenschaftlichen Art zu musizieren, voller Ausdruck und Dynamik.
Video: Alfonsina y el Mar

Karlijn Langendijk (NL)

Ö ist seit ihrer Geburt umgeben von akustischer Gitarrenmusik und begann im Alter von 13 Jahren, inspiriert durch ihren Vater, selbst Gitarre zu spielen. Fasziniert von der Technik des Fingerstyle und beeinflusst von klassischer und moderner Konzertmusik komponiert sie seither. Sie tourte bereits durch Deutschland, Italien, Tschechien und China und teile die Bühne mit Künstlern wie Tommy Emmanuel und Peter Finger.
Video: Triangulum

Judith Beckedorf (DE)

Multi-Instrumentalistin an Gitarre, Mandoline und Banjo in mehreren Genres und Singer/ Songwriterin. Ihre eigenen Kompositionen verbinden greifbare Melodie, ungefilterte persönliche Erfahrungen und fiktive Geschichten meist an der Nylonsaiten Gitarre. In Nashville, TN verfiel sie der Folkmusik und lässt diese in ihr Spiel einfließen. Ihre Konzerte führten sie in verschiedene Städte Europas und die USA.
Video: Plan B

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Donnerstag
7.11.
20 Uhr

SEVENSTRING GUITARDUO
Gitarresque
Website

Eintritt  14 Euro

Ulrich Hoffmeier – sonst weltweit unterwegs im Palast Orchester mit seinem Sänger Max Raabe – hat seine Leidenschaft für das Gitarrenduo wiederentdeckt und spielt mit seinem kongenialen Partner Malibu Gordes das aktuelle Programm "Guitar Talk": von den Pionieren der Plektrumgitarre wie Nick Lukas und Eddie Lang über Django Reinhardt und der klassischen Jazzgitarre eines Charlie Christian, Herb Ellis oder Wes Montgomery bis zu modernen Spielweisen und Eigenkompositionen.

Im Mittelpunkt stehen raffinierte Originalarrangements für zwei 7-saitige Gitarren, die den Musikern die Möglichkeit schaffen, sich gegenseitig in ihrer kreativen Spielfreude anzuspornen.

Darüber hinaus kommen verschiedene Gitarrentypen zum Einsatz, die nicht nur ein Augenschmaus für jeden Gitarrenliebhaber sind sondern das klanglichen Spektrum des Duos erweitern: für ein Eddie Lang Stück erklingt wie selbstverständlich eine alte Gibson L5, Kompositionen von Django Reinhardt werden auf Gypsy-Jazz-Gitarren interpretiert, Bossa Nova auf klassischen Gitarren mit Nylonsaiten und schließlich gibt es bluesige Sounds auf der E-Gitarre.

Die Interaktion der beiden Musiker, die charmant verpackten Infos zu Gitarren, Stücken und Komponisten sowie dezent eingestreute Anekdoten stellen einen direkten Kontakt zum Publikum her.

Uli Hoffmeier lernte früh Gitarre, Banjo und Violine und spielte mit seinen Geschwistern in einer "Familienband". Jazz studierte er bei Wolf Burbat in Berlin und am Münchener Gitarreninstitut in München, leitete eigene Ensembles, machte Theater- und Filmmusik und ist nun seit über 20 Jahren Mitglied des "Palastorchesters mit seinem Sänger Max Raabe", mit dem er weltweit tourt. Darüber hinaus organisiert er internationale Gitarrenworkshops, coacht Bands und spielte mit Jazzlegenden wie Bucky Pizzarelli, Anthony Wilson, Gene Bertoncini u.a. Malibu Gordes gab mit 22 Jahren sein Bühnendebut im Rockbereich und spielte seine erste CD ein. Wenig später entbrannte seine Leidenschaft für den Jazz, den er in verschiedenen Besetzungen in Berlin auf die Bühne brachte. National und international machte er sich einen Namen mit der Band "She's China", mit der bis 2005 tourte und auf zahlreichen Festivals spielte, bei denen er sich die Bühne u.a. mit Ten Years After, Wishbone Ash, Jethro Tull oder Buddy Guy teilte. Er hat bis jetzt 8 CDs veröffentlicht und leitet eine Gitarrenschule in Berlin.

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Donnerstag
21.11.
20 Uhr

KLANGMALEREI – VIOLINE & GITARRE
Falk Zenker & Florian Mayer
Website Florian Mayer | Website Falk Zenker

Eintritt  14 Euro

Falk Zenker und Florian Mayer verbindet eine langjährige Zusammenarbeit, denn wenn eine Geige bei Zenkers CD-Aufnahmen oder Filmmusikproduktionen zu hören ist, dann ist es die von Mayer. Und wenn die beiden Musiker auf der Bühne zusammentreffen, dann entfesseln sie ein wahnwitzig virtuoses Zusammenspiel, schwelgen im nächsten Moment in verträumten Fantasien und würzen das Ganze mit spontanem humorigen Entertainment. Auf dem Programm stehen Mayers grandiose Paganini-Bearbeitungen und natürlich Falk Zenker Kompositionen oder Bearbeitungen zwischen Mittelalter, Klassik, Flamenco und abgedrehter Weltmusikmoderne.

Der Weimarer Gitarrist und Komponist Falk Zenker darf mit seiner fantasievollen und assoziativen Musik zur ersten Liga deutscher Soloakustikgitarristen gezählt werden, tourt mit seinem Ensemble Nu:n, das sich der modernen Betrachtung frühester Musik verschrieben hat, durch In- und Ausland und realisiert außerdem diverse Klangkunstprojekte und Musik für Film, Fernsehen, Theater und Hörbücher. Zum gemeinsamen temperamentvollen "Musikgespräch" hat er sich seinen hochgeschätzten Musikerfreund Florian Mayer eingeladen.
"wunderschöne Kompositionen oder Bearbeitungen zwischen Mittelalter, Klassik, Flamenco und abgedrehter Weltmusikmoderne Ö unglaublich fingerfertiger Gitarrist voll funkelnder Ideen." – Akustik Gitarre 1/09, Michael Lohr

Florian Mayer hat in Dresden bis zum Meisterstudium Violine studiert. Nach Abschluss begab er sich neben der Klassik auf die abenteuerlichen Pfade der improvisierenden Folk-, Jazz- und Weltmusik. Als Geiger beim "Blauen Einhorn" ebenso wie mit seinem Soloprogramm "Mein Paganini", im Duo mit Harfe oder Klavier, einer eigenen Dresdner Veranstaltungsreihe "Mayer trifft", zahllosen Schauspiel- und Tanzproduktionen als auch als Studiomusiker brilliert er in vollendeter Virtuosität, mit herzzerreißenden und gleichzeitig augenzwinkernden Melodien und diabolischen Improvisationen, ergänzt mit seiner legendären Mundperkussion.

Falk Zenker – Gitarre
Florian Mayer – Geige

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Samstag
23.11.
20 Uhr

"Roots & Wings" Ė Jazz Quartett
Karolina Strassmayer & Drori Mondlak – KLARO!
Website

Eintritt  18 Euro

KLARO! verbindet die Lyrik der europäischen Klassik und Folklore mit der rhythmischen Kraft des amerikanischen Jazz und der harmonischen Raffinesse der zeitgenössischen Musik. Der musikalische Bogen spannt sich von kraftvoll, spritzigen Grooves zu poetischen Balladen und explosivem Swing. Egal in welchem Genre sich die Musiker von KLARO! bewegen, ihre Musik ist stets voller Passion, Neugier und Lebenslust.

Von den Lesern des amerikanischen Jazzmagazins Downbeat wurde die Ausnahmemusikerin Karolina Strassmayer mehrmals unter die weltweit fünf besten Altsaxophonisten gewählt. Sie erspielte sich eine ausgezeichnete Reputation in der New Yorker Jazzszene und ist seit 2004 die erste Frau in der mit mehreren Grammys ausgezeichneten WDR Big Band Köln. Sie spielte mit McCoy Tyner, Joe Zawinul, Joe Lovano, Chris Potter, John Scofield u. v. a.

Doug Ramsey writes "one of the most interesting alto saxophonists of her generation, Strassmayer has absorbed, internalized and personalized what John Coltrane gave to jazz and often evokes him purely on the power of her tone and inflection."

Drori Mondlak ist einer der herausragenden Jazz-Schlagzeuger und Bandleader. Seine eklektische Arbeit in mehr als zwanzig Jahren in New York haben Mondlak mit Jazzgrößen wie Frank Foster, Joe Williams, Chris Potter und Ernestine Anderson zusammengefu®hrt. Mondlak ist auch in der europäischen Jazzszene angekommen und spielte mit Lee Konitz, Sonny Fortune, Barbara Dennerlein, David Friedman, Lynne Arriale und Nicolas Simion.

"A drummer of extreme subtlety and melodic refinement that reminds me of Roy Haynes in his best moments." – Arnaldo Desouterio .

Nicht nur als neuestes Mitglied der WDR Big Band wird der junge amerikanische Pianist Billy Test gefeiert, sondern auch als ideenreicher Komponist, Solist und Begleiter. In seiner beeindruckenden Vita finden sich zahlreiche Auszeichnungen und Jazzgrößen wie Dave Liebman, das Village Vanguard Orchestra u. v. a.

Andreas Lang (Kontrabass) stammt von einer Insel im Su®den Dänemarks. Im Jahre 2007 zog er nach Berlin und ist seitdem in der dortigen Jazzszene unterwegs. So arbeitete er hier mit Rudi Mahall, Gunter Hampel, Johannes Enders, Ack van Royen, Don Friedman, Larry Porter, Kurt Rosenwinkel. und viele andere.

Gemeinsam präsentieren die vier unbändigen Klangmaler Strassmayers neue Kompositionen und Improvisationen, stets geprägt von lyrischer Schönheit, nahezu telepathischer Kommunikation und rhythmischem Drive.

Karolina Strassmayer – Altsaxophon
Billy Test – Piano
Andreas Lang – Bass
Drori Mondlak – Schlagzeug

"This international quartetís blend of consistent quality and adventurousness give it staying power. It is one of the most interesting small groups at work today." – Doug Ramsey – Rifftides, Arts Journal

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